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Los Gobiernos izquierdistas de Colombia y Venezuela acordaron restablecer los lazos diplomáticos, poniendo fin a un enfrentamiento de varios años.

Lazos entre Venezuela y Colombia se enrarecieron drásticamente, durante la gestión del derechista Iván Duque, que presidió Colombia desde 2018. Sin embargo, la llegada al poder del izquierdista Gustavo Petro allanó el camino para el restablecimiento de relaciones bilaterales con Caracas, que tiene también un Gobierno izquierdista, presidido por Nicolás Maduro.

El nuevo mandatario colombiano afirmó que ese proceso abarca ya no solo la apertura de la frontera terrestre para el paso peatonal, que ya existe desde hace meses, sino para que se restablezcan las relaciones comerciales, culturales, sociales, familiares incluso, y militares, de todo tipo.

Por su parte, el ministro de Defensa de Venezuela, Vladimir Padrino López, dijo que el presidente Nicolás Maduro le ordenó restablecer las relaciones militares entre ambos países que comparten una violenta frontera.

Petro ya conversó telefónicamente con Maduro, tras su elección, el 19 de junio, como el primer mandatario de izquierda de Colombia. Y, el domingo pasado, luego de que Petro asumiera el Gobierno, el presidente venezolano manifestó, una vez más, su disposición de reconstruir la hermandad entre ambas naciones.

El Congreso de Perú aprobó este jueves una moción en la que se exhorta al presidente Pedro Castillo a renunciar a la Presidencia de la República.

Con 61 votos a favor, 43 en contra y una abstención, los legisladores dieron luz verde a la moción presentada por la parlamentaria de la bancada de Avanza País Rosselli Amuruz quien pide al mandatario renunciar a raíz de la crisis política que atraviesa Perú en los últimos meses.

Esta moción en debate es solo una exhortación de renuncia, esto significa que expresa el deseo del Congreso a que Castillo dimita de su cargo, pero no obliga al mandatario a hacerlo.

El maestro rural Pedro Castillo lleva menos de dos semanas en el cargo y la derecha ya maniobra para destituirlo de la presidencia. Parlamentarios fujimoristas y de otros grupos de extrema derecha, como el partido fascista Renovación Popular, le han declarado una guerra abierta al recién estrenado gobierno de izquierda del sindicalista Castillo.

Conspiran para una destitución del presidente recurriendo a la ambigua figura de la “incapacidad moral”, que da para deponerlo sin otro argumento que la fuerza de los votos.

Ahora no tienen los dos tercios del Parlamento unicameral de 130 bancas para sacar al presidente, pero buscan generar un escenario de crisis que les permita sumar a otros grupos de derecha y de centroderecha para llegar a los votos que necesitan.

Los medios hegemónicos le dan entusiasta cobertura a quienes promueven un golpe parlamentario. Errores iniciales del gobierno, como algunos cuestionados nombramientos, le ha dado armas a esa derecha golpista.

FUENTE: https://www.grupormultimedio.com/la-derecha-peruana-ya-opera-para-destituir-a-pedro-castillo-id875595/

SOBRAN LAS PALABRAS

La UE no tiene planes de sacar a las familias de los diplomáticos de Ucrania, anunció Bruselas, y agregó que Estados Unidos no ha justificado claramente su decisión de evacuar al personal del país.

Hablando con los periodistas el lunes, el jefe de política exterior de la UE, Josep Borrell, dijo que Bruselas no había recibido información específica para convencerla de que era necesaria una retirada de Ucrania. “No vamos a hacer lo mismo porque no conocemos ninguna razón específica”, explicó, y agregó que si Washington proporciona más detalles sobre su decisión, la UE podría cambiar de opinión.

El diplomático enfatizó que, a pesar de las tensiones, Rusia y Occidente han estado manteniendo conversaciones, e instó a todas las partes a darle una oportunidad a la diplomacia. “No creo que tuviéramos que dramatizar en lo que respecta a las negociaciones, y continúan”, insistió.

Más temprano el lunes, Estados Unidos les dijo a las familias de sus diplomáticos en Kiev que abandonaran el país y regresaran a casa en medio de informes de que el presidente Joe Biden estaba sopesando opciones para aumentar la presencia militar estadounidense en la región.

Poco después, el Reino Unido anunció que comenzaría a reducir el personal de su embajada en Ucrania en respuesta al empeoramiento de las tensiones. Los funcionarios insisten en que la misión diplomática “permanece abierta y continuará realizando un trabajo esencial”.

Las tensiones en torno a Ucrania han sido altas durante meses, con funcionarios en Washington y Kiev advirtiendo que temen que Rusia pueda estar planeando una invasión inminente de su vecino. Moscú ha negado repetidamente que tenga intenciones agresivas y ha pedido garantías por escrito de que la OTAN, el bloque militar liderado por Estados Unidos, no se expandirá a Ucrania, un acuerdo que los líderes estadounidenses han dicho que está fuera de discusión.

El secretario de Estado de Estados Unidos, Antony Blinken, y el ministro de Relaciones Exteriores de Rusia, Sergey Lavrov, se reunieron en Ginebra el viernes en la última de una serie de conversaciones diseñadas para reducir las tensiones en la región.

Blinken informó que las negociaciones habían sido «francas y sustantivas», aunque las dos partes acordaron que no habían avanzado mucho en la resolución de sus principales diferencias.

https://es.news-front.info/2022/01/24/estados-unidos-esta-considerando-enviar-hasta-50-000-soldados-al-baltico-y-europa-del-este-the-new-york-times/

Un periodista, una documentalista y un cámara que trabajaron en el NO-DO cuentan cómo era, por dentro, la maquinaria de propaganda franquista que se exhibía en los cines españoles, antes de la película.

«¡Vamos, que no quiero perderme el NO-DO!«… Era una frase célebre de cualquiera que fuera al cine durante los años de la dictadura. La sala oscura no solo servía para soñar con las estrellas de Hollywood, sino para estar al tanto de lo que ocurría en el mundo, ver secuencias de los partidos de fútbol, admirar a las ‘suecas’ que llegaban a nuestras playas, comprobar como Franco, su estrella indiscutible, inauguraba pantanos y obras públicas o escuchar los delirios del genial pintor Dalí, uno de los representantes de la marca España de entonces. En una época en la que todavía no había llegado la televisión, el NO-DO era el telediario de la dictadura, su mayor órgano de propaganda, que creaba un mundo y un país al gusto de la cúpula de poder, donde lo que no agradaba o no beneficiaba al régimen, simplemente, dejaba de existir.

Cuando se creó el NO-DO en España (acrónimo de noticiario y documentales cinematográficos), corría el año 1942 y este tipo de boletines de noticias eran ya frecuentes en muchos países. De hecho, antes de él, en los cines españoles se exhibían ya otros noticiarios como el UFA (alemán) y el Fox Movietone (estadounidense). Ambos seguían la ‘línea editorial’ de sus respectivos gobiernos y narraban la actualidad a su antojo.

Según cuenta Jaime Moreno, 83 años, periodista que trabajó en el NO-DO y actual socio y creador de Trabensol, una cooperativa de viviendas para mayores en Torremocha del Jarama (Madrid), “...el atentado de Begoña fue clave para que Franco se decidiese a crear un noticiero cinematográfico dirigido por el régimen. Este suceso ocurrió frente a la basílica de Nuestra Señora de Begoña, en el barrio bilbaíno de Begoña, el 16 de agosto de 1942. Un grupo de falangistas, entre los que estaba Juan José Domínguez Muñoz, lanzaron unas granadas de mano provocando setenta heridos leves. El acto fue interpretado como un atentado fallido contra el general carlista José Enriquez Varela, entonces ministro del ejército. El atentado salió en los noticiarios y eso no gusto a la dictadura que pensó que debería filtrar la actualidad con sus propias noticias”.

Al ser obligatoria su exhibición en los cines, el NO-DO se convirtió en la perfecta plataforma para mostrar a los españoles y al mundo las bondades del régimen. La España que dibujaba este noticiario era la de un país que se recuperaba a marchas forzadas de los estragos de la guerra, que inauguraba fábricas, altos hornos y obras públicas; en el que todo el mundo tenía trabajo y podía permitirse un mes de vacaciones.

El Spain is different al que llegaban las estrellas de Hollywood, las ‘suecas’ y los turistas que tantas divisas generaban. La nación de los niños Plus Ultra, héroes a los que el estado recompensaba generosamente; la de las viviendas sociales, que se entregaban a los leales al régimen o a los antiguos combatientes en el bando nacional; la de la Sección Femenina, donde las solteras encontraban su particular forma de servir a la patria; la de los toros y el fútbol, los dos entretenimientos dominicales patrios.

Lo que no contaba el NO-DO era la otra cara de la moneda: las represalias y el encarcelamiento de los disidentes, los exiliados, la pobreza, el racionamiento, los asentamientos chabolistas, el analfabetismo o los barrios chinos de las grandes ciudades que crecían al calor del hambre.

El NO-DO trataba también temas de política exterior pero con suma delicadeza; ya que, según cuenta Jaime Moreno, “…por un lado Franco tenía una deuda económica con Alemania e Italia, que le ayudaron a ganar la guerra (exportaba volframio al país germano) pero, al mismo tiempo, no le quedaba más remedio que estar a bien con Inglaterra y EEUU; ya que la flota inglesa controlaba la llegada de suministros por mar desde Argentina y Venezuela, naciones que mandaban a España productos de primera necesidad. Así que se podría decir que había que ‘templar gaitas’ y no declarase muy partidario de ninguno de los dos bandos”.

El NO-DO censuró a Sofía Loren por ser demasiado exuberante.

LA CENSURA PREVIA Y LA POSTERIOR

El NO-DO tenía su sede en Madrid y una corresponsalía permanente en Barcelona; además de disponer de dos personas, una en Valencia y otra en San Sebastián, que oficiaban de corresponsales.

“Más que de censura habría que hablar primero de autocensura”, señala José Delgado, 72 años, que trabajó de cámara. “Yo entré a los 15 años, en 1963, por recomendación, como todo el mundo, y empecé en paquetería, envolviendo cajas y enviándolas. Luego me apunté en una academia de fotografía que había en Manuel Becerra, a la que iba por las tardes, y así me convertí en ayudante de cámara y luego en cámara”.

El NO-DO ya tenía muy claro que temas entraban y cuáles no, así que no había muchas sorpresas porque, además, el programa pasaba la censura antes de su emisión. Sin embargo, sí que hay anécdotas curiosas como cuando vino Sofía Loren a rodar a España El Cid (1961).

El NO-DO cubrió la llegada de la actriz y luego se pasó en los cines pero una asociación de padres de familia puso una reclamación por considerar a la Loren demasiado exuberante y amoral, y se censuró a posteriori”, cuenta Delgado.

“En estos casos un técnico debía ir, cine por cine, cortando la secuencia indeseada, corte que era bastante evidente para el espectador. Muchos cortes se hacían por razones morales. Alguna asociación o alto cargo del régimen veía algo que no le gustaba y lo denunciaba. Por ejemplo, imágenes de las ‘suecas’ en las playas, si exhibían demasiada anatomía, porque podían ser un mal ejemplo para las decentes mujeres españolas”.

Otros comportamientos podían ser más graves y llegar, incluso, a cortar cabezas. Es el caso de un programa que se hizo (el NO-DO también realizaba documentales por encargo de los ministerios , y este fue del Ministerio de Información y Turismo) sobre los teleclubs.

En los años 60 no todo el mundo podía comprarse un televisor y aparecieron lo que se llamó los teleclubs, especialmente en los pueblos”, cuenta Jaime Moreno, “…lugares donde la gente se reunía en un espacio público para ver la tele. Se decidió hacer un programa sobre esto y se grabó en diferentes poblaciones de España, en Cataluña, Galicia, País Vasco. La cinta se montó y salían vecinos hablando entre ellos en sus lenguas autóctonas (catalán, gallego, euskera). Fue todo un éxito y se premió en el Festival de Bilbao, pero acabó con el despido del joven realizador del documental, Alfonso Umgría, porque al régimen no le gustó la imagen tan real que daba de la gente y menos que hablaran otros idiomas que no fuera el castellano”.

El criminal Franco practicando uno de sus deportes favoritos, inaugurar obras públicas. En este caso, el embalse de Ullíbarri-Gamboa, en 1958.

FRANCO, LA ESTRELLA INDISCUTIBLE

El tratamiento de la figura de Franco exigía especial delicadeza por las consecuencias que podía tener. “He ido muchas veces al Pardo a cubrir eventos o consejos de ministros”, continúa Delgado, “…para empezar había que ir con un traje azul marino o gris oscuro (el NO-DO te compraba uno) porque si no, no te dejaban entrar. Había mucha rigidez y si llevabas el pelo un poco largo te lo tenías que asentar bien con agua para que no se notara mucho. Allí estaba Fernando Fuertes de Villavicencio,  jefe de la Casa Civil de Franco, que siempre estaba observando. Si llevabas las patillas muy largas te decía “¡chaval, esas patillas!” y ya sabías que tenías que cortártelas. Franco era un señor muy callado y serio y no admitía los planos cortos. Solo un día al año nos saludaba y nos daba la mano a los periodistas: el día de su cumpleaños. Entonces tenías que hacer cola y darle las felicidades. No era obligatorio pero te convenía hacerlo”.

El caudillo era dibujado en el noticiario como el héroe que venció al comunismo, el triunfador, el que se anticipó, con las ideas claras, detectando al verdadero enemigo cosa que, al final, tuvo que reconocer hasta EEUU. El guardián del catolicismo ya que, como él mismo decía, “España era la reserva espiritual de Occidente”, señala Jaime Moreno.

Como la historiadora e hispanista británica, Sheelag M. Ellwood cuenta en su libro «Franco» (1994), una biografía sobre el dictador: “La carrera cinematográfica del Generalísimo se ve dividida en tres fases distintas, que mantienen un notable paralelismo con otras tantas etapas del desarrollo político y económico del régimen. Entre 1943 y 1960, Franco figuraba de manera irregular en el NO-DO y por lo general el número de apariciones fue inferior a la media anual de 27, registrada en todo el período 1943-1975. La tendencia ascendente es patente en los cuatro años comprendidos entre 1951 y 1954, época del retorno de los embajadores extranjeros y de la firma del acuerdo económico y militar con los EEUU. Entre los años 1960 y 1969, Franco fue la estrella de los reportajes de NO-DO, más largos y detallados, con frecuencia creciente, alcanzando su punto álgido en 1965, alrededor de la época en la que el aparato propagandístico celebraba los 25 años bajo la paz de Franco. Las aperturas de las obras públicas, 55 noticias de media en ese período, contribuyeron a que Franco, inaugurando pantanos, quedara de forma imborrable en la memoria colectiva del pueblo español. Entre 1965 y 1975, la última década del régimen, disminuyeron las apariciones, paulatinamente. En 1970, la decrepitud física de Franco ya era innegablemente visible. Un régimen que durante treinta años había alardeado de las cualidades suprahumanas de su jefe no podía permitir que la cámara cinematográfica demostrara su inexorable mortalidad”.

El famoso baño de Fraga y el embajador estadounidense en Palomares, para demostrar la inexistencia de contaminación nuclear en la zona, que el NO-DO cubrió.

REPORTAJES INTERNACIONALES

El NO-DO intercambiaba noticias y reportajes con noticieros de otros países y, en sus mejores años, elaboraba también documentales en el extranjero. Jaime Moreno recuerda viajes memorables, como cuando fue a cubrir los actos de la independencia de Guinea Ecuatorial (1968) con Fraga Iribarne, en representación de Franco. Paradójicamente, la dictadura instaura una república y crea la República de Guinea Ecuatorial.

“Estuvimos en los actos oficiales, yo iba entonces como técnico de sonido, y luego nos quedamos un mes más para hacer algunos reportajes. Cuando llegué no necesitaba pasaporte, puesto que era territorio español, pero cuando me fui y en el aeropuerto me pidieron el documento, me dí cuenta que estaba en mi equipaje, en las bodegas del avión. Afortunadamente, me dejaron salir”, recuerda Moreno, quien también estuvo en el conflicto del Sahara, haciendo un amplio reportaje sobre la extracción de fosfatos en Fosbucraa, unas semanas antes de la Marcha verde; en Florida, grabando documentales en los Everglades y sobre la pesca viva del tiburón, o cubriendo la información de los viajes por el territorio español de don Juan Carlos y doña Sofía, entonces príncipes de España.

Los quince minutos de fama presagiados por Andy Warhol se traducían entonces en salir en el NO-DO y los pueblos y pequeñas comarcas celebraban, especialmente, verse en la gran pantalla.

Al principio, el noticiero tenía sus propios coches para que el equipo se desplazase”, recuerda José Delgado, “…eran de la marca Ford, americanos, muy largos y con cortinillas en las ventanas. A menudo los confundían con coches fúnebres y a su paso la gente se santiguaba. Recuerdo que una vez fuimos a entrevistar a Lole y Manuel y él, que era muy supersticioso, se negaba a salir mientras estuviera ese coche aparcado frente a su casa. Cuando íbamos a grabar a los pueblos (las fiestas o cualquier otro evento), casi nunca te dejaban pagar nada. Estaban muy agradecidos de que los sacaras en el NO-DO”.

EL NO-DO TAMBIÉN SE MODERNIZA

Hasta su desaparición total, en 1981, el noticiero cinematográfico fue adaptándose a los nuevos tiempos. La llegada de la televisión y su posterior incorporación masiva en los hogares de los españoles modificó su formato, que sustituyó las noticias por reportajes con un interés más atemporal y fue introduciendo el color. A partir de 1977 el NO-DO, transformado ya en Revista Cinematográfica, destierra el blanco y negro para siempre.

Tras la muerte de Franco, en 1975, los contenidos empezaron a variar”, cuenta Jaime Moreno. “Se empezó a hablar del constitucionalismo español en la historia, de los partidos políticos, se entrevistaba a los líderes y se hacían programas con cierta apertura, incluso inesperados en su tratamiento. Yo recuerdo que en el año 78, que fue el Año Internacional del Niño, realicé un documental, con ese título, en el que salía por primera vez en nuestro país, en una pantalla cinematográfica, un parto y donde se veía en primer plano la vulva de la mujer y el bebé naciendo. Pues pasó la censura, aunque se calificó para mayores de determinada edad”.

En los años finales del NO-DO se incorpora también gente de la Escuela de Cine, creativos con talento que aportan una vena más artística, como el director y guionista Antonio Mercero (Verano Azul, Farmacia de Guardia, Crónicas de un pueblo) o el guionista Horacio Valcárcel”, cuenta José Delgado.

El último programa del NO-DO, se llamó «Los jóvenes años 60″, curiosamente, de nuevo en blanco y negro. Jaime Moreno trabajó en su elaboración al igual que María de la Poza, documentalista, que prestó su voz para la locución, y que entró a trabajar en el noticiero en la primavera de 1975, con 19 años, “...gracias a Matías Prat Cañete, el entonces director y la voz inconfundible del NO-DO. Él fue quién me dio trabajo”, recuerda María.

UNA EXCELENTE ESCUELA Y UN AMBIENTE DE COMPALERISMO

Estos tres profesionales coinciden en el hecho de que el NO-DO fue una magnífica escuela, donde se aprendía el oficio de mano de los compañeros veteranos, todos ellos grandes profesionales.

“No tengo más que satisfacciones de mi etapa en el NO-DO”, cuenta el cámara José Delgado, “…era una auténtica escuela de operadores, en un momento en que el operador era un dios, era el que decidía. La política de la casa era que había que grabar poco y lo justo, de hecho no te daban mucha película, con lo que tenías que tener muy claro lo que era importante y lo que no”.

¿Existía machismo en el trato con las mujeres?, pregunto a María. “Si existía machismo en el país, NO-DO no podía ser una excepción; pero había bastantes mujeres trabajando en administración, secretaría o centralitas y también en departamentos técnicos, como montaje negativo. Teníamos horario de mañana y el sueldo no era mucho pero, a final de mes, íbamos con mucha alegría a Caja, donde Conchita Conde nos pagaba el salario en un sobre amarillo. No obstante, la mayoría de los compañeros tenían una mente más abierta que la propia sociedad. Quizás se deba a que el mundo de la comunicación ofrece perspectivas diferentes. Ahí estábamos un grupo de jóvenes intentando romper moldes. Al poco rato de entrar yo murió Franco y se avecinaban grandes cambios”.

El trabajo de María, visionar las películas en la moviola, plano a plano, y elaborar una ficha de cada una con el contenido detallado, le proporcionó clases gratuitas de historia.

Había un lote sobre la Segunda República, que estaba aún sin positivar, es decir, en negativo. De esta manera me familiaricé con los personajes políticos y sociales de la época, de los que nunca había oído hablar. El fondo documental del NO-DO era un auténtico tesoro. Contenía imágenes desde 1896 hasta 1981, entre ellas las primeras grabaciones de los hermanos Lumière. Es la historia de España del siglo XX”.

Dos años antes de que el NO-DO desapareciera, los trabajadores ya nos temíamos algo así y nos unimos para luchar por nuestros derechos”, recuerda Jaime Moreno, “…muchos pertenecíamos a Comisiones Obreras y la plantilla del noticiario, de 73 personas, quería permanecer unida, y eso solo era posible si nos transferían a TVE. Después de cinco años de empeño y negociaciones logramos que los trabajadores del NO-DO pasaran a la televisión. Mi primer trabajo fue coordinar los equipos de la serie «España historia inmediata»; luego pasé a hacer guiones y realizar capítulos de «Vivir cada día», en su primera etapa. También dirigí y realicé «En el Ojo del huracán» (un programa sobre la presencia española en la Segunda Guerra Mundial), donde reclamé a María de la Poza para trabajar en el equipo. La última serie que dirigí fue «Un país en la mochila», con José Antonio Labordeta, que nos permitió recorrer España de forma original y atractiva”.

El cámara José Delgado, acabó también en TVE, en programas como Oficios para el recuerdo o Vivir cada día.

Éramos un gran equipo”, sentencia Jaime Moreno, “...incluso la televisión reconoció la gran calidad y personalidad de los profesionales del NO-DO pero, además, estábamos muy unidos, éramos como una gran familia donde nos ayudábamos unos a otros. En TVE la cosa ya no funcionaba así y había mucha competitividad”.

GRACIAS A MI COLEGA RITA ABUNDANCIA POR PERMITIRME REPRODUCIR ESTE ESPLÉNDIDO REPORTAJE SOBRE UN MEDIO QUE A VECES NOS CONSOLABA Y HASTA DIVERTÍA EN MEDIO DE UN AMBIENTE DICTATORIAL Y REPRESIVO CON EL QUE CRECIMOS MILLONES DE ESPAÑOLES

70 años de la victoria sobre el Fascismo. ¿Cuál fue el país que más contribuyó a la derrota de los nazis? Cine y manipulación de la Historia.

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La cuestión: ‘quién considera que fue el país que más contribuyó a derrotar a la Alemania nazi’.

Hace unos 6 años, Frederic Dabi publicó un artículo (divulgado en diferentes sitios) en el que comentaba la evolución de las encuestas de opinión en Francia.

Lo que nos interesa es que en el mismo hacía mención a cómo ha ido evolucionando la percepción de los franceses en relación a la cuestión de qué país contribuyó más a la derrota de la Alemania nazi.

Para ello, Dabi tomó 3 encuestas realizadas en momentos diferentes, 1945 (nada más acabar la guerra), 1994 y 2004, y la misma pregunta que acabo de mencionar.

El resultado de comparar las respuestas en los tres momentos, resulta muy significativo.

Si en un primer momento, una mayoría de franceses identifica a la URSS como la gran protagonista de la derrota nazi y apenas un 20% atribuye el protagonismo a EE.UU., esta percepción se va modificando hasta invertirse completamente 60 años después, en 2004: solo un 20% de franceses atribuye el protagonismo a la URSS y el 58% lo otorga a los americanos.

Y posiblemente, si tuviésemos datos más recientes, podríamos observar como tal tendencia se ha ido incrementado todavía más.LOGO VIEJO TOPO

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Origen: El blog del viejo topo: 70 años de la victoria sobre el Fascismo. ¿Cuál fue el país que más contribuyó a la derrota de los nazis? Cine y manipulación de la Historia.

En los últimos dos años posiblemente se esté hablando en España de la represión y del recorte de libertades de expresión, opinión y manifestación tanto o más que en el conjunto de los últimos 40 años desde el inicio de la transición política.

Y hay razones sobradas para ello. El encarcelamiento de personas por expresar por escrito, en protestas en la calle o mediante manifestaciones artísticas sus puntos de vista sobre la realidad en la que viven o su disidencia frente a lo que consideran injusto, ha hecho de España un país desmovilizado, acobardado y amenazado con cárcel y multas que sus receptores no puedan pagar.

Una combinación de violencia policial, judicial y legislativa (nuevo Código Penal y Ley de Protección de la Seguridad Ciudadana) amedrenta la voluntad de resistir ante el atropello al que cotidianamente se ven sometidos los más débiles.

Y sin embargo, y ante esta evidencia, nunca se ha mentido, manipulado, ni ocultado tanto las razones de las que nace ese diluvio represivo.logo la barricada

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LA BARRICADA CIERRA LA CALLE PERO ABRE EL CAMINO: SÓLO LA UNIDAD DE CLASE DERROTARÁ A LA REPRESIÓN

Florence Foster Jenkins no fue la primera ni la única; la historia de la música está plagada de mujeres que destrozaban canciones populares, tímpanos y moral.

MERYLL STREEP COMO FLORENCE FOSTER JENKINS

MERYLL STREEP COMO FLORENCE FOSTER JENKINS

El título del único álbum de Leona Anderson es «Música para sufrir«. No hace falta decir más. Los oídos chirrían cuando escuchas su voz destemplada.

Leona era una actriz de cine mudo, que en 1958 relanzó su carrera con un número musical humorístico, que le ha hecho pasar a la posteridad con el eslogan de “la cantante más horrible del mundo”.

Elsa Lanchester es recordada por todos como la novia de Frankenstein en el film del mismo título. Menos conocidos son sus tres álbumes de canciones picantes.

Elsa sabía cantar pero no tenía precisamente la voz bonita. Era una gran actriz con tremenda vis cómica. En 1967 hizo de compi yogui de Elvis Presley en « Easy come, Easy go».

Su desenfreno interpretativo sin embargo, resulta ideal para las canciones de taberna con dobles y triples sentidos de sus discos.

Chabuca Granda se ensañaba consigo misma definiéndose como “una bisagra con swing” y como “un San Bernardo cantante”.

Compositora de clásicos como La flor de la canela, Fina Estampa o Puente de los Suspiros, le gustaba tan poco su voz que solo se atrevía a cantar sus propias composiciones.

Pero casi nadie se daba cuenta de los problemas de sus cuerdas vocales y sus canciones nunca suenan más bonitas que en su voz áspera y seca.

Madame St-Onge berreaba en falsete completamente fuera de tono los hits de 1965 como Help y La chica de Ipanema. Los oídos zumban y el plexo solar se estremece. Escucharla es un tormento.

Llegada la era de Internet, su hijo ha desvelado que Madame St-Onge era una excelente cantante profesional, corista de los mejores cantantes canadienses del momento, y que sus horripilantes versiones eran solo una broma entre ella y uno de los cantantes con los que trabajaba.

Yoko Ono se convirtió en el terror de los beatlemaníacos cuando contrajo matrimonio con John Lennon.

Su voz metálica y lacerante era un taladro que destrozaba los tímpanos y los corazones de los fans de los Fab Four.

Ahora sabemos que, a pesar de las apariencias, Yoko había estudiado piano y canto lírico en su infancia y que eligió expresarse en el campo de la vanguardia y los experimentos musicales y artísticos.

Toda su vida ha estado dedicada a escandalizar a los bienpensantes. John quedó fascinado por su personalidad fuera de lo común, por sus ideas osadas y, ¿por qué no?, también por su voz.

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Origen: Elogio de la mediocridad y la idiotez

NOTA.- Patricia Godes es una de las más brillantes periodistas europeas, especializada en cultura popular, tendencias y música. He tenido el honor de trabajar con ella en RNE y en RTVE. Es autora de varios libros, incluyendo un ensayo sobre la interacción de la música y el vestido titulado Dandys de los bajos fondos.

DESCARGA EN ESTE LINK EL INFORME COMPLETO EN PDF

https://laverdadocultablog.files.wordpress.com/2016/04/inf-023.pdf

PRÓLOGO: “LA GUERRA ANÓNIMA”

En 2013, un informe del colectivo ruso “Club de Izborsk” titulado La Guerra Anónima: contenido ideológico y mecanismos de las “Revoluciones 2.0 exponían sus conclusiones tras investigar a fondo los fenómenos sociales como la llamada Primavera Árabe, los movimientos de protesta del 15M, Occupy Wall Street o “Yo soy 132” de México.

La conclusión fundamental a la que llegó este círculo de investigadores es que tales revoluciones no se propagaron por el mundo de manera espontánea, según lo retratado por los medios, sino que lo hicieron dirigidas por poderes financieros internacionales con intereses de carácter global.

“El gran fenómeno de los últimos años ha sido el fuerte aumento de las protestas masivas en todo el mundo. En lugar de una serie de “revoluciones naranja”  han llegado las “Revoluciones 2. 0” caracterizadas por el papel clave que han jugado en ellas Internet y las redes sociales. La primavera árabe, Occupy Wall Street, los acampados de la Plaza Bolotnaya, o los disturbios en Londres, en todas partes se pueden ver en las calles  jóvenes de clase media exigiendo un cambio. Un punto común a la vista de estos eventos, es el aumento de la autoconciencia y el activismo de los jóvenes, su deseo de participar en el proceso político de sus países y las “protestas democráticas” contra la tiranía y las élites corruptas. Sin embargo, vemos una imagen diferente tras un cuidadoso análisis de la política, de los trasfondos sociales y culturales  de estos eventos.”

Los autores de este informe sostienen la idea de que estos eventos no suceden de manera espontánea, sino que lo hacen con la participación activa de determinadas “entidades externas».

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INFILTRADOS 2.0: EL VERDADERO ORIGEN DEL 15-M Y EL COMPLOT DE PODEMOS

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La Habana, 18 abr.- Continuar aumentando el caudal de derechos conquistados durante más de medio siglo y alcanzar mayores estándares de calidad de vida en la población están en el centro del Plan d…

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